Полный курс рисования для начинающих. Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото. Основные техники рисования карандашом

  • Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие - для рисования, третьи - для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.
  • Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
  • Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
  • Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.
  • Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Kolidzei / Shutterstock.com

Производителей таких инструментов много, тут и японские бренды, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские. Цена тоже разнится - от 160 до 600 рублей за штуку, так что даже начинающий автор может подобрать себе небольшой комплект для старта.

Палитры у этого вида маркеров необычайно широкие, в среднем по 300 цветов, поэтому, чтобы не запутаться, можно приобрести уже готовый сет, подобранный, как правило, по определённой теме: архитектура, природа, манга.

Что делать, если я не знаю, что рисовать?

Если вы не знаете, что рисовать, но очень хочется - копируйте, срисовывайте и повторяйте за другими. Ничего плохого в этом нет. Наоборот, это нормальный процесс. Берите картинку, которая понравилась, ставьте перед собой и начинайте.

Хорошо помогают видеоинструкции. В отличие от советов в стиле «нарисуйте круг, дорисуйте палочки, добавьте деталей - получится великолепное полотно», эти записи не врут. Вы увидите, как именно создаётся рисунок.

Помните: творчество - штука интернациональная. Не бойтесь заглядывать на YouTube-каналы англоязычных блогеров, даже если не понимаете, что они говорят.

Попробуйте начать с этих каналов:

  • Proko . Абсолютный must-have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, наглядно объясняет самое сложное - как рисовать человека. Это база и основа, так что канал наверняка поселится у вас в закладках.
  • Mark Crilley . Художник работает в мультяшном стиле, так что те, кто хочет научиться рисовать милые, симпатичные рисунки, найдут здесь всё, что нужно. Художник показывает разные техники и подробно, кадр за кадром, демонстрирует простейшие приёмы для создания эффектного рисунка.
  • Sycra . Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет узнать, как рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают тему от и до: строение тела, черты лица, костюмы и всё-всё-всё.
  • Bob Ross . Боб Росс - легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который на протяжении 11 лет учил людей творить чудеса на холсте. Можно не понимать, что говорит Боб мягким голосом, но нельзя противостоять проникающему в тебя прямо с экрана таланту художника.

Вообще, выбор темы - это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект - от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер . Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс . Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда . Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств


Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки - эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход - пора приниматься за дело.

Главное - найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель

Автор книги подробно рассказывает о целой системе приемов рисования,которые можно применить для любой модели,
для любого вида рисунка - даже если ваши художественные способности вызывают у вас сомнения.
В основу книги положены постепенно представляемые читателю 55 "ключей" к рисованию.
Ключи перемeжаются десяткaми упражнений,которые помогут вам усвоить теоретические принципы на практике.
Вы узнаете:
что такое дополнительное yтoчнение рисунка,
фокусировка зрения, визирование и пропорции;
как расслабить руку и заново научиться управлать ее движениями;
как передавать ощущение света,глубины, текстур;
как с помощью творческой игры стимулировать свое воображение.

  • Эрнест Норлинг "Объёмный рисунок и перспектива"

    Описание:

    Создать перспективу очень легко, однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость.
    Цель этой книги - объяснить данные законы.
    В книге дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями.
    Некоторые шаги повторяются, но это сделано специально чтобы подчеркнуть их важность.
    Сильный акцент делается на понятии «уровень глаз».
    Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи.
    Малыш ростом чуть больше метра видит руки и перчатки, сумочки и полы одежды.
    Оба они смотрят на одних и тех же людей в одно и то же время. Но как же различается наблюдаемый ими мир!

  • "Основы рисунка"

    Описание:

    Книги серии «Начинающему художнику» вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики, в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования.
    Овладение техникой рисунка необходимо как начинающему графику, так и начинающему живописцу.
    Книга «Основы рисунка» - подробный самоучитель, который познакомит вас с материалами для рисования, научит, как выбрать нужный кадр и скомпоновать предметы на картинной плоскости, объяснит, как построить перспективу и добиться объемности изображения.
    Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить технику рисунка в самые короткие сроки.

  • Дуг Дюбоск "Как рисовать перспективу"

    Описание:

    Чёткие инструкции, примеры и фотографии помогут вам осознать, что такое перспектива в изобразительном искусстве, правильно выстраивать её и использовать при создании иллюзорного пространства в рисунках или картинах.
    Для широкого круга начинающих художников.

  • А.Сапожников "Полный курс рисования"

    Описание:

    Представляем Вам один из лучших российских учебников по изобразительному исскуству, впервые вышедший в середине 19 века.

  • Джин Фрэнкс "Рисунок карандашом"

    Описание:

    Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка.

  • 2. Рисование человека (фигура,анатомия,движения)

    • Кристофер Харт "Анатомия для художника. Совсем просто"

      Описание:

      Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию.
      Для широкого круга начинающих художников-графиков.

    • Джек Хамм "Как рисовать голову и фигуру человека"

      Описание:

      Если анатомию изучать поэтапно, она не покажется художнику такой непостижимой.
      Как и все остальное, "она проста, если вы знаете, как это делать". Следовательно, наша задача - узнать, "как это делать".
      Цель этой книги - научить начинающих художников рисовать фигуру человека. Мы даем читателям то, что они могут легко понять и запомнить.

    • Уилли Погейни "Искусство рисования"

      Описание:

      «Искусство рисования» - наиболее популярное и информативное руководство по рисованию, явившееся источником вдохновения для многих поколений художников.
      Автор передает основные принципы искусства рисования в простой конструктивной манере. Более того, Погейни представляет полное анатомическое описание каждой части тела, включая кости скелета и мышцы.
      Книга содержит множество иллюстраций, наглядно демонстрирующих процесс создания законченного рисунка.

    • Эндрю Лумис "Рисование голов и рук"

      Описание:

      Эта книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов.
      Как мы увидим, хотя технические отличия невелики, имеется заметная разница в подходах и ощущениях.


      Умение правильно рисовать руки так же важно для художника. Часть 5 поможет понять принципы конструкции, на которой основано реалистичное изображение рук.


    • Бёрн Хогарт "Рисование динамичных рук для художников"

      Описание:

      Совершенное искусство рисования динамичных рук - ключевой момент рисунка и живописи.
      Книга Бёрна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию, знатока человеческой анатомии - oдна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области.
      B ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в cамых разнообразных положениях и ракурсах.
      Данная книга - cправочник для профессиональных художников, для студентов художественных вузов, художников-любителей.

    • Бёрн Хогарт "Рисунок человека в движении"

      Описание:

      Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры - системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса.
      С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.

    • Джованни Чиварди "Рисунок. Художественный портрет"

      Описание:

      Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусстве.
      Художники часто обращаются к портретным изображениям - ведь это не только хорошо востребованный и высоко ценимый в обществе живописный жанр, но и весьма интересная возможность изучить физическую, а в особенности психологическую сущность человека.
      В этой книге художник с мировым именем, преподаватель Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди попытался упростить и свести воедино все основные проблемы, с которыми обычно сталкивается человек, начинающий осваивать общий рисунок головы, а затем и портрет как таковой, то есть имеющий сходство с натурой.
      Основанная на богатой практике, методика Д. Чиварди предполагает последовательно изучение рабочих инструментов, затем пропорций, анатомии, элементов лица, композиции, освещения, процесса исполнения (с упором на «общий вид» головы).

    • Уолт Рид "Фигура. Методика рисования и построения"

      Описание:

      Излагаются принципы практического рисования человеческой фигуры, проверенные годами преподавательского опыта

    • Хосе Паррамон "Портрет. Уроки мастерства"


      Описание:

      В этой книге подробно рассмотрены технические аспекты портретного жанра, включающие выбор композиции и способы передачи внешнего сходства, а также приведены упражнения, позволяющие на практике изучить особенности создания портрета разными изобразительными материалами.

    Елизавета Румянцева

    Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого.

    Содержание

    Детская мечта об окончании художественной школы сбывается не у всех, но научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте. Умение пользоваться графитовым стержнем – основной навык, необходимый для начала обучения. Продвинуться дальше помогут простые советы начинающим.

    Подготовьте инструменты

    Перед началом работы подберите карандаши для создания эскиза. Механические стоит использовать там, где необходима точность, простые – при заполнении больших областей. Новичку важно правильно держать грифель: если поместить пальцы ближе к концу, это даст контроль, но утяжелит штрихи. Захватывая стержень дальше, вы получите меньше точности, но более воздушные линии.

    Твердость графита обозначается буквами:

    • М – мягкий;
    • Т – жесткий;
    • ТМ – средний.

    К каждой букве добавлена цифра, обозначающая степень жесткости: чем больше число, тем мягче грифель. Начать следует со среднего ТМ, чтобы научиться контролировать силу нажима. Для коррекции, затенения рисунка или нанесения специальных эффектов используют ластик. Лучше выбрать мягкий, чтобы при стирании не царапать листы. Первые наброски стоит делать на недорогой бумаге для эскизов, для финальной работы понадобится более плотный и качественный материал.

    Освойте основные техники

    Методы создания эскизов отличаются для разных стилей и эффектов: глубину, форму предметов показывают множеством способов. Важно пробовать новое, находить то, что улучшает вашу манеру изображения. Способность контролировать штрихи и создавать целостный образ придет с опытом. Чередуйте темные и длинные, короткие и светлые линии – такая техника рисования карандашом создаст динамичную, интересную картину.

    Методики изображения фактур:

    • штриховка;
    • зернистость;
    • растушевка пальцем;
    • перекрестная штриховка.

    Пробуйте различные сорта карандашей, от 3М до 6Т, держите стержень под разными углами. При затенении подкладывайте под кисть чистый лист – это убережет от пятен, которые рука оставляет на карандашных линиях. Используйте затирание при сглаживании теней, пользуясь кусочком папиросной бумаги.

    Есть четыре типа контуров объекта. Тонкие и жесткие выглядят сплошными границами. Прерывистые – нечеткими краями, объект почти сливается с фоном. Размытые контуры зрители только угадывают. Тренируйтесь, чтобы понять, как рисовать правильно, объединяйте способы для создания интересных работ.

    Научитесь располагать композицию

    Применяйте принцип 70/30. Идея в том, что 30% эскиза заполняется главным фокусом и его детализацией, а остальные 70% – фоном. Акцент должен занимать меньшую часть картины – это поможет подготовить эффектный рисунок. Изображение в целом должно быть симметричным, также важно следить за пропорциями отдельных элементов.

    Иногда можно нарушать это правило, несколько меняя размер предметов. Оставляйте зеркально ровными общие линии, но не мелкие детали: «поиграйте» с ними, попробуйте внести что-то необычное. Асимметричность некоторых элементов поможет избежать скучного повторения, характерного для идеально ровных изображений.

    Создайте контраст

    Существует прием, помогающий притянуть внимание к определенной части картины: резкий переход от темных областей к светлым направляет взгляд зрителя в нужную часть эскиза. Сильный контраст лучше располагать в центральной зоне картины – применяйте такую технику для выделения фактур, отдельных предметов.

    Эффектности можно добиться, создав контраст:

    • форм;
    • оттенков;
    • насыщенности;
    • текстур;
    • пропорций.

    Не поддавайтесь соблазну использовать разницу фактур по всему рисунку: легкое затенение столь же действенно демонстрирует форму, детали. Более мягкий контраст позволяет взгляду блуждать, не фокусирует его. Плавный переход цвета визуально приятен, создает акцент. Чтобы графика выглядела объемной и яркой, примените тонкий градиент: существенная разница темных пятен и светлых бликов привлекает внимание.

    Добавьте детали и несовершенства

    Делайте ваши объекты отличающимися, а не просто узнаваемыми: причуды и недостатки придают характер эскизу, предлагают зрителю домыслить историю. Реалистично изображенная фигура, с подчеркнутыми вмятинами и шишками, вызывает интерес. Чтобы она стала забавной и фантастической, дорисуйте несовершенства.

    Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

    Мила Наумова
    Автор проекта,
    профессиональный преподаватель рисунка,
    живописи и композиции.
    Автор книг:
    "О каляках-маляках, или Как Стать Художником?"
    "Учимся рисовать карандашом" (издательство "ПИТЕР")
    "Капля смелости"


    Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней?



    Базовый курс рисования для взрослых

    желающих быстро научиться рисовать

    (результат за 2-3 недели)

    Курс №1 "УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК"

    Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

    Даже если вы вообще не умеете рисовать!

    А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
    Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

    Самое главное для художника - это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


    .
    ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

    В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

    Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

    Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

    Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
    .
    .

    ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

    В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

    Например?

    Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

    И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

    Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
    Выглядит это примерно так:



    Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

    То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

    Примерно вот так:


    Проверим эту формулу на винограде:


    На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна, меняется только форма пятен:


    И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:


    Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

    Это называется общими принципами .

    Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

    Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

    Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

    "УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!"
    базовый курс №1


    ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
    На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

    Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!


    Р исунки и отзывы учеников с
    базового курса №1

    Владимир Притченко (Servo-s) :

    Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)...

    Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
    Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

    ДО курса ПОСЛЕ курса

    Тамара Ш:

    Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

    Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. ...

    Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

    Еще раз благодарю Вас.

    ДО курса ПОСЛЕ курса







    Юлия:

    Ну вот и подошел к концу курс "Учимся видеть и рисовать, как Художник!" !!! Грустно!!!

    Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение))

    Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
    Спасибо!!!

    ДО курса ПОСЛЕ курса





    Лариса:

    Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс - никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
    Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства - красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства - уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, "наступило просветление в уму"! Теперь нужна практика для навыка. А для этого - время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

    Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!!


    ДО курса ПОСЛЕ курса




    Еще рисунки:)

    ПОСЛЕ курса

    ПОСЛЕ курса



    ПОСЛЕ курса


    ДО курса

    А этот малыш был нарисован на третьем уроке

    ПОСЛЕ курса


    ПОСЛЕ курса
    ПОСЛЕ курса


    Шестое задание



    ДО курса
    ПОСЛЕ курса



    ДО курса
    ПОСЛЕ курса



    ДО курса
    ПОСЛЕ курса



    ДО курса
    ПОСЛЕ курса



    Что нужно для занятий?

    Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа),
    простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка).

    ВНИМАНИЕ!

    Я обновляю курс и он пока не работает.
    Вы можете взять в подарок мою книгу издательства "ПИТЕР"

    "Учимся рисовать карандашом"

    В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

    Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
    В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!


    Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .


    Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


    Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


    Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


    Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


    Загрузка...
    Top